剧本杀复盘-【剧本杀是什么游戏】高性价比

过，他觉得，剧本杀要成为一项大众娱乐活动，还存在两个问题：入门门槛较高，玩家需要能够愿意花费4～5个小时安静地阅读剧本，集中注意力地跟大家一起玩；第二是从内容创作上来看，当玩家在尝试50～80个剧本以后，能够发现里面还是有套路可循，体验感就会递减。这也与小黑探平台上观察到的数据一致。唐沁表示，剧本杀复盘解析“从我们数据来看，用户主要是往三、四线城市下沉，增长特别多。因为剧本杀是符合年轻人的一种线下社交娱乐方式，这需要年轻人多，第二他们还有闲、有钱。二、三线城市生活压力没那么大，年轻人就能有整块的时间去玩、去社交”。也许，正如哲学家伯纳德·苏茨所说：“是游戏让我们在无事可做的时候有事可做。因此，我们把游戏称为‘消遣’，并把它们看作是对我们生活间隙的微不足道的填补物。但它们比这重要得多。它们是未来的线索。现在，对它们的认真培育也许是我们的救赎。”“剧本杀”是一时流行，还是成长为这样值得“认真培育”的游戏，还有待时间观察。（本文刊载于《三联生活周刊》2021年33期。感谢编剧帮金金的帮助。）

除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。 四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。 通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。 在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。 在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。 从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。 2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。 这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。 而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。 所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案 所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。 据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之。 参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。 期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是全民尤其青少年科学素养的新路径。